Queremos cosas gratis, mientras más mejor. Qué cómodo eso de usar sin pagar. Mola, es una gozada. Pero las cosas cuestan, incluso en el mejor de los casos en que no tengas que soltar pasta por ellas.

“Gratuitud”  es una palabra que me inventé de combinar “gratuidad” con “gratitud”. Me sirve para decir que la gratuidad es viable solo si somos capaces de honrarla de algún modo: reconociendo a la fuente como merece y/o retribuyendo a quien nos ha entregado algo de valor, en principio, a cambio de nada.

Lo que llamo “gratuidad” no es algo-gratuito-de-por-vida porque las cosas siempre cuestan, sino aquello que puedes usar, probar y disfrutar sin que te exijan pagarlo a priori, siendo tú quien elige después cómo gratificar y a qué precio. De este modo, “lo gratis” deja de serlo pero por voluntad del usuario agradecido.

Más sobre la idea en este artículo en PDF

“Sobre la volatilidad de las relaciones, a mí me parece más un juicio moral que una observación psicológica. Después de todo ¿por qué tienen que ser eternos los lazos entre las personas? Un encuentro con otro puede ser breve pero intenso y, en cierto modo, «inolvidable». A veces hay más intensidad y más «verdad» en las experiencias breves que no se anquilosan en la rutina de los días (…). ¿Y cómo no percatarse de que la duración ya no es la prueba de una comunicación interpersonal profunda? La duración no me parece un ideal por sí misma, todo depende de la forma como se viva”

(Gilles Lipovetsky en La Sociedad de la Decepción)

A ver si alguien me saca de la duda: ¿por qué se le llama “zona  noble” a los espacios de oficina, donde trabajan los jefes? He  escuchado la palabra, usada así, varias veces.

Por ejemplo, refiriéndose al lugar donde trabaja la directiva del  Real Madrid (vaya, los jefes, no los futbolistas), y también a la  zona de oficinas de un gran complejo empresarial para distinguirla  del espacio industrial.

Además de ser la típica frase hecha que repetimos con ponzoña incluida, me parece una tomadura de pelo porque revive ese viejo mito clasista de la nobleza de las corbatas frente a la vastedad de los sudones. Trabajo “noble” el de los “white-collar”, y trabajo sin distinción el de los “blue-collar”.

Ahora resulta que los Florentinos y los Rosells, con su colosal nobleza, son los que meten los goles. 

Uxio Malvido me recomendó ayer un Working Paper de Harvard que trata el dichoso asunto de la obsesión por los objetivos y los ratios. 

El título del artículo en cuestión ya es suficientemente jugoso: “Goals Gone Wild: The Systematic Side Effects of Over-Prescribing Goal Setting”. Transcribo parte del resumen ejecutivo para ir haciendo boca: 

Advocates of goal setting have had a substantial impact on research, management education, and management practice.

In this article, we argue that the beneficial effects of goal setting have been overstated and that systematic harm caused by goal setting has been largely ignored. We identify specific side effects associated with goal setting, including: 

• a narrow focus that neglects non-goal areas
• a rise in unethical behavior
• distorted risk preferences
• corrosion of organizational culture, and
• reduced intrinsic motivation.

Rather than dispensing goal setting as a benign, over-the-counter treatment for motivation, managers and scholars need to conceptualize goal setting as a prescription-strength medication that requires careful dosing, consideration of harmful side effects, and close supervision.

El artículo entero puedes bajártelo aquí. Te lo recomiendo. Gracias, Uxio…

A propósito de VIC, el dilema de la emigración que tenemos hoy en España está lleno de hipocresía y de egoísmo. No tenemos memoria histórica, porque hemos olvidado las facilidades que tuvimos cuando fuimos emigrantes.

Pedimos ayuda cuando comíamos hueso, y ahora no queremos compartir el jamón.

Si recuperáramos la memoria histórica, tal vez seríamos capaces de revivir las sensaciones de un emigrante español de los años 40 (que bien podría ser un abuelo nuestro), y trasladarlas a lo que siente un latinoamericano o africano que llega hoy a nuestras tierras.

Por eso os confieso que llevo bastante tiempo deseando encontrarme con un cineasta que tenga la paciencia de escucharme, para intentar convencerlo de que haga una película con el guión que os voy a contar.

Imaginémonos este escenario: en el año 2020, colas de ciudadanos españoles (nosotros mismos podríamos estar ahí) en las embajadas de Ecuador, Cuba o Marruecos para pedir un visado que nos permita emigrar a esos países que, por jugarretas del destino, están en ese momento muchísimo mejor que España.

La película podría describir, metafóricamente, el estrés que sufre el español en la cola porque no sabe si le concederán el visado, y después, el hondo agradecimiento que siente cuando el funcionario extranjero le informa con amabilidad que su solicitud ha sido aprobada y podrá emigrar sin problema.

No deseo (ni mucho menos) que eso se produzca, pero estaría bien un filme así, que sirva a las personas que no han vivido jamás en carne propia el drama de la emigración, o para aquellos que la han olvidado, a “ponerse en el lugar del otro“.

¿Algún cineasta comprometido anda por ahí para hacer esta película? Venga, anímate…

Fragmentos que he extraido, a proposito de la verguenza de VIC, de un post que escribi hace tiempo con el titulo: “Mira que es dificil esto de la empatia”

nomada:

“Este fin de semana vi un documental sobre David Lynch, One (del que esperaba mucho más, pero bueno, hay momentos entrañables, sobre todo cuando sale él trabajando con sus manos en el taller de carpintería-fontanería-electricidad-chapa y pintura que tiene montado en su casa; el tío es un manitas), y decía algo que comparto al 100%, que era algo así como que siempre se creyó que para crear había que sufrir, pero que es todo lo contrario: si intentas pasártelo bien con tu trabajo los resultados son mucho más profundos y despejados. Hay trabajar en lo que te apetece, concentrado en eso, sin pensar en grandes obras, inventar sin pensar que estás haciendo una obra, y luego ya se convertirá en obra, si es que eso ocurre. Cuando vi a Lynch diciendo eso recordé a Luis Macías, en bar de Brooklyn ante unas cervezas y unos nachos gigantes con guacamole que comíamos con verdadero apetito, diciéndome que le gustaba aquello que decía John Cage: trabaja duro y pásatelo bien con lo que haces en cada instante, y de vez en cuando, sólo muy de vez en cuando, recuerda que estás haciendo una obra. Aina Lorente y yo acabábamos de hacer de ayudantes en su obra Scan Land, y aquello era la confirmación de una coherencia total entre la teoría y la práctica en los trabajos de Luis. Y todo eso, ayer domingo, me llevó a recordar algo que decía también Félix de Azúa en su Diccionario de las Artes, algo así como: no te apures y disfruta, si hay talento la obra sale, casi por sí sola, y si no hay talento por mucho que te esfuerces y sufras, no saldrá jamás. Tengo por costumbre trabajar sólo en aquello en lo que disfruto y en lo que me proporciona emociones al margen de hacia dónde se encamine ese trabajo, sin pensar mucho en posibles futuros que condicionan la trayectoria de lo que estoy haciendo. Creo es de esa “emoción sin dirección” de donde salen de repente las cosas que al final hacen que una obra valga la pena. Por eso ayer fue un domingo chulo, casi feliz, trabajaba en mis cosas y espontáneamente me guiaba por un instinto similar al de esas personas a las que admiro. Evidentemente, no es que me compare con ellos, es sólo una forma de abordar y entender el propio acto creativo, ya sea escribir un libro o inventarse una nueva manera de atarse los zapatos. Y en estos trabajos de WeAreQQ, así como en los de Macías, percibo eso también. A lo mejor me confundo, no estoy dentro de sus cabezas para saber qué piensan, pero a mí me comunican eso, y es lo que me importa.”

— Nota final de Agustín Fernández Mayo en su post WeAreQQ + Luis Macías + Domingo de Agosto.

Cita que debo a Juan Freire, que la publicó en su Tumblr.

Laura Yago, una amiga alicantina, que sabe cuánto critico las “relaciones públicas” concebidas como una herramienta de solo-para-crear-imagen o como “gabinetes de crisis” para evitar (al contrario de lo que sugiere su nombre) que el público se relacione y conozca de forma transparente lo que hace la empresa; me ha enviado el texto de una entrevista a James Grunig, el que es considerado el padre de las RR.PP. modernas.

Lo que dice podría resumirse como un conjunto de recetas para practicar las Relaciones Públicas 2.0. Me alegro mucho de que gente como Grunig, una voz influyente, diga cosas como éstas:

1) “El principal uso de las relaciones públicas es cultivar y desarrollar relaciones”.

2) “Las relaciones públicas deben reflexionar sobre su comportamiento, qué hacen, no solo qué dicen. Al decidir qué hacer deben consultar a sus públicos. Ese es el rol de las relaciones públicas. No promoción, publicidad o ‘publicity’, sino interacción y comunicación con los públicos antes de que se tomen las decisiones”.

3) “Personalmente detesto la palabra imagen. Pienso que es superficial. Lo que importa es el comportamiento y las acciones dentro de una organización. Para que la gente piense bien, la organización debe portarse bien”.

4) “El márketing de relaciones es salir de la publicidad y pensar en dónde el consumidor obtiene información. Yo pensaría más en la relación que tienen las personas con el producto en lugar de invertir en publicidad. La publicidad cumple la función de alertar a una persona sobre la disponibilidad de un producto. Nada más”.

Pues nada, Laura, creo que vamos por buen camino, y me alegro que gente como tú esté impulsando esta filosofía.

Acabamos de publicar edición especial de Julio-Agosto de nuestro boletin. Te invito a que le eches un vistazo porque contiene temas interesantes y actuales, escritos con espíritu veraniego. Los asuntos que hemos tratado esta vez son:

1) La wikiempresa: nuestra propuesta de modelo de empresa 2.0 (primero el resumen, y después te puedes bajar el artículo completo en PDF)

2) Transparencia: un análisis a fondo de este concepto y su implicación en las organizaciones (resumen y artículo completo en PDF),

3) Monográfico sobre “Creatividad para innovar” que propone más de 40 enlaces y libros, cuidadosamente seleccionados y comentados, para que te lo lleves a Del.icio.us, o incluso te bajes el PDF con todos los enlaces,

4) Amplia reseña del divertido libro de Lucy Kellaway: “¡¡Elemental!!”

5) Una introducción sobre cómo usar las RSS para aquellos que son iniciados en las herramientas 2.0 (este artículo forma parte de una serie que estamos publicando para incitar a los empresarios a utilizar estas herramientas)

6) Dos “pildoras” que tratan el fenómeno del “Groupthink” o “Pensamiento de Grupo”, y la importancia de las redes de innovadores como Innocentive.

7) Dos artículos recomendados de nuestra “Innoteca” como “Free” de Chris Anderson y “Musica 2.0” de Enrique Dans.

8) Presentación de nuestra “wikimargarita”.

Pues nada, estos son los contenidos del Boletin. Te invitamos a que los leas, y nos cuentes qué te parecen. Si no estas suscrito al boletin, puedes hacerlo aqui. Si te gusta, y quieres recomendarlo a otras personas, puedes hacerlo pulsando el boton de “recomendar a un amigo” que aparece al final.

Gracias por estar ahí…